Nik Bärtsch, piano

:: Nouvel album Nik Bärtsch’s Ronin ::  (sortie 4 mai 2018 chez ECM)

 

'Awase' est un terme issu du monde des arts martiaux qui signifie bouger ensemble dans le sens de fédérer des énergies, une métaphore on ne peut plus appropriée pour expliciter ce qui dans la précision des dynamiques orchestrales, la sophistication kaléidoscopique des grooves et le minimalisme chorégraphique , caractérise la musique du groupe Ronin de Nik Bärtsch.
Six années ont passé depuis le dernier disque du groupe suisse. Dans l'intervalle, en intégrant en son sein le nouveau bassiste Thomy Jordi et en passant du quintet au quartet, Ronin est devenu un tout autre orchestre. Bärtsch évoque cette métamorphose en parlant d'une liberté et d une flexibilité nouvelles dans l'approche du matériau musical, le groupe faisant preuve de "plus de transparence, d'interaction et de joie dans ses interprétations". Cette liberté nouvelle s'appréhende particulièrement dans la façon que Bärtsch a de revisiter ici les premiers modules élaborés par la formation au moment de sa création, mais on trouve également dans ce nouveau disque des compositions inédites parmi lesquelles, pour la première fois sur un enregistrement de Ronin, une pièce du clarinettiste Sha. 'Awase' a été enregistré aux Studios La Buissonne dans le sud de la France en octobre 2017 sous la direction artistique de Manfred Eicher.

 

:: Nik Bärtsch’s & ensemble orchestral :: 

Nik Bärtsch's & HEMU Jazz Orchestra au Cully Jazz 2018 : Modular Movement

Entouré des meilleurs musiciens des départements jazz et classique de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, le pianiste zurichois fondateur de RONIN et MOBILE a tissé un répertoire exclusif franchissant avec quiétude les frontières stylistiques. Embrassant une philosophie artistique d’une rare singularité, ce samouraï sans maître explore la répétition et la diversité rythmique dans des créations musicales traversées de syncopes et de polyrythmes virtuoses. "Less is more" sont les mots d’ordre de ces pièces complexes conçues autour de quelques motifs finement ciselés. Elles emmènent la narration vers une coda spectaculaire, dans laquelle se révèle une structure compositionnelle d’une clarté cristalline. Laissez-vous happer par l’univers insolite de ce majestueux pianiste sublimé par cette collaboration exclusive avec les jeunes talents de l’HEMU.

 

:: Nik Bärtsch’s Mobile ::  « Elu meilleur concert live 2016 » Festival Jazz à Saint-Germain des Prés, Paris (Jazz Magazine - Pascal Rozat)

 

Après trois albums studio (Stoa, 2006, Holon, 2008, et Lyria, 2010) et un double album live (2012) avec son groupe amplifié RONIN, le claviériste et compositeur suisse Nik Bärtsch enregistre un nouvel album avec sa formation d’origine MOBILE - dont l’effectif se recoupe avec le line-up actuel de RONIN -, Continuum, leur premier depuis une bonne quinzaine d’années.

Le quartet acoustique MOBILE, fondé en 1997, est la source de l’esthétique de Nik Bärtsch et de son attitude musicale. Une attitude façonnée par son approche conceptuelle de la réduction et de la répétition, mais aussi par sa fascination pour la culture japonaise. Jouant avec des textures musicales issues du jazz, du funk, de la musique contemporaine, du minimalisme ainsi que des musiques rituelles et sacrées, il crée de nouvelles énergies extrêmement structurées. “Cette musique puise son énergie dans la tension entre la précision des compositions et de l’auto-contournement de l’improvisation. De cette restriction auto-imposée découle la liberté. L’extase par l’ascétisme”, dit l’artiste. Les musiciens sont moins soucieux de donner en spectacle leur virtuosité individuelle et prennent plutôt part à la création d’un timbre commun, fort et énergique.

RITUEL GROOVE MUSIC, www.nikbaertsch.com/mobile est le premier titre du CD et, dans le même temps, contient l'essence de la pensée musicale de Nik Bärtsch. La musique purement acoustique est pleine de virages surprenants et combinaisons audacieuses. Les ingrédients du funk, nouvelle musique classique ainsi que des éléments de la musique rituelle japonaise sont combinés pour produire un passionnant mélange sonore, parfois funk, parfois ambiant comme décontracté, puis de nouveau de façon radicalement fascinante. C’est un monde sonore de poésie naturelle, propulsé par un mouvement obsessionnel.

Les compositions laissent place à une variété de phrasé, qui est facilement exploitée par les personnalités musicales très diverses que constituent le groupe. Le batteur Kaspar Rast, avec son groove puissant, est aussi à l'aise dans des contextes de jazz et de funk qu’en le studio.

Le saxophoniste et clarinettiste basse Sha captive l'auditeur à travers un raffinement rythmique et un calme implaccable et a déjà gagné une grande réputation de nouveau venu dans la nouvelle scène minimale. Le percussionniste Nicolas Stocker appartient à la nouvelle génération de musiciens modernes qui combinent naturellement ses compétences pour l'interprétation classique, l'improvisation et sa capacité à groover.

Nik Bärtsch, l’inspirateur de MOBILE, traverse facilement les frontières entre tous les codes énumérés ci-dessus, établit les connexions qui à leur tour mutent et fusionnent. La formation MOBILE EXTENDED comprend un quintette à cordes avec Etienne Abelin et Ola Sendecka (violon), David Schnee (alto), Ambrosius et Huber Solme Hong (violoncelles).

MOBILE a collaboré avec différents partenaires et des artistes invités : les architectes de OOS, l'allemand Martin Krahl, maître-Iaido, la danseuse Butoh, Imre Thormann et le violoncelliste Walter Grimmer, en solo.

Au-delà des concerts stricto -sensu, le groupe développe également des concepts musicaux intégrés au sein d’un cadre ritualiste.

La performance musicale est généralement combiné avec un multi-média adapté à l'espace environnant.